业界经常有人问关于广告剧本的问题，谈谈自己的看法。

　　广告公司会根据自己的广告片制作流程来要求剧本，但是无论写什么剧本其实不是一个格式的问题，而是取决于编剧对故事的把握能力，很多广告剧本都很短，十几分钟甚至几分钟不等。在这么短时间内要起承转合，精彩不断，没有很好的功底，其实是非常难办到。报酬太低，很多有经验的编剧不愿意写广告，尤其是广告连续剧，没有了一定的创作经验和生活感受的沉淀，创作起来硬伤将会很多。

　　因此，下面所说的，只能是技术性的东西，仅供大家参考。

　　一、 一定要把场景交代清楚，越详尽越好

　　广告剧本的每个字，都是要落实到具体画面的。尤其是三维，技术性的东西非常强，犯的一个错误，如果碰到有经验的分镜头台本设计师，他知道要和你沟通，给你合理的建议，如果碰到没有经验的新手，那么会给后期的制作带来许多不便。周期是广告公司生命之本，千万不要因为不专业而破坏了它。

　　二、 每集不要出现太多新的人物、道具、场景

　　这些东西的增加就是延长制作周期增加制作成本。曾经看过一部根据民间传说改编的广告剧本，朋友的广告公司打算制作成三维，第一集出现了15个人物(都有动作有对白)，特效部分占了剧情的一半有多，比如这一段”电闪雷鸣，大雨纷飞，一棵树在雨中伸展枝干、新的叶子迅速铺满全身，然后树的顶部慢慢变为人形，伸出枝干把旁边的一棵老树抓住，吸它身上的液汁!”看完这些我就头大，和朋友讲制作难度太大，另一句话藏在心里没敢讲：这样做20集，能把你们公司做垮!

　　后来他们把这个剧本搁置了,当然不是所有的公司都不能做，财大气粗不怕烧钱的除外，咱先留着说不定哪天真的能碰上。

　　三、 描述尽量地详细

　　刚写广告剧本的时候，找不到任何范本。硬着头皮看英文原版的《花木兰》和《狮子王》，后来朋友给了一本某公司的剧本，是该公司制作广告电视加工片时翻译的文字台本。发现了一个共同的特点，就是他们对于场景、人物动作、说话神态的描述都相当详细，甚至有点啰嗦。

　　后来和导演沟通，他们也是经常给我这样的建议，香港的导演更夸张，他甚至要求我在每场戏的开头，把时间、地点、出场人物、道具先标明，剧本正文更要把人物的动作和表情都分行打上标志区别开来。虽然繁琐，但是非常清楚明了。

　　广告是个流水作业，这样做其实是确保你的想法能一直贯彻下去的好方法。所以编剧详尽描述的非常重要。

　　四、 时间把握很重要，所以对白请尽量简短，不要太多心理描写

　　千万不要两个人站着说上一大段话，这种法子日本人用得很多，如果是二维片还可以，但是三维片整个画面会生硬呆板的让人无法忍受。以前制作3分半钟的片子，收过这种剧本，光一段对白就占了17秒，在那里边念边犯晕，写剧本的一看就是新手，他完全就没有时间概念。这样的对白，三分半钟绝对超时!所以，写完剧本如果你没有把握，请你自己演一遍，这样你才能控制好时间，免得5分钟你写了10分钟，10分钟你写了20分钟，最后被掐头去尾的自己痛苦。

　　暂时想到这些，最后我没有办法告诉你什么是广告的感觉，它也许是天马行空的想象，也许是镜头或画面的活泼和生动，但是优秀的广告片，它一定能触动你内心最深处的一些什么东西。它的方法是独特的，是如此与众不同的，觉得它比电影更像一个美丽的梦境。